ในยุคที่เพลงใหม่ถูกปล่อยออกมาทุกวินาที ความกลัวที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของนักแต่งเพลงก็คือ "ความคิดของเราจะไปซ้ำกับคนอื่นหรือเปล่า?" คุณอาจจะคิดเมโลดี้ที่ยอดเยี่ยมขึ้นมาได้ แต่แล้วก็ต้องหยุดชะงักเพราะรู้สึกว่ามัน "คุ้นๆ" เหมือนเคยได้ยินที่ไหนมาก่อน
ความกลัวนี้สามารถแช่แข็งความคิดสร้างสรรค์และทำให้เราไม่กล้าปล่อยผลงานออกมา วันนี้ที่ Introbeat เราจะมาขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง "แรงบันดาลใจ" (Inspiration) กับ "การลอกเลียนแบบ" (Imitation) และมอบวิธีที่จะทำให้คุณสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างอิสระและมั่นใจ
ความจริงที่ต้องยอมรับ: "ไม่มีอะไรใหม่ 100% ใต้แสงอาทิตย์ดวงนี้"
ศิลปินทุกคนล้วนยืนอยู่บนบ่าของยักษ์ใหญ่ที่มาก่อนหน้า หัวใจสำคัญไม่ได้อยู่ที่ว่าคุณ "รับ" อะไรมาบ้าง แต่อยู่ที่ว่าคุณ "สร้าง" อะไรใหม่จากสิ่งที่รับมาต่างหาก
3 เทคนิค "ยืม" อย่างศิลปิน (ไม่ใช่ "ขโมย" แบบหัวขโมย)
1. "ขโมย" จากหลายๆ ที่ ไม่ใช่แค่ที่เดียว
การนำสไตล์ของศิลปินคนเดียวมาใช้ทั้งดุ้นคือการ "ลอกเลียนแบบ" แต่การนำองค์ประกอบเล็กๆ จากศิลปิน 10 คน ที่คุณชื่นชอบมารวมกัน คือการ "สร้างสรรค์" ลองสร้าง "Playlist แรงบันดาลใจ" ของคุณ แล้ววิเคราะห์ดูว่า "อะไร" คือสิ่งที่เชื่อมโยงเพลงเหล่านี้เข้าด้วยกัน นั่นคือ "รสนิยม" ของคุณ
2. เจาะจงที่ "แก่น" ไม่ใช่ "เปลือก"
อย่าพยายามลอกเมโลดี้หรือเนื้อร้องที่เฉพาะเจาะจง แต่ให้พยายามทำความเข้าใจ "แก่น" หรือ "ความรู้สึก" ที่อยู่เบื้องหลังเพลงนั้นๆ แล้วลองเขียนเรื่องราวในมุมมองของคุณเอง
3. เปลี่ยนบริบท (Change the Context)
นำไอเดียที่คุณชอบมาใส่ในบริบทใหม่ที่แตกต่างไปอย่างสิ้นเชิง ลองเอาเมโลดี้เศร้าๆ มาใส่บนบีทที่สนุกสนาน หรือลองเอาเนื้อเพลงอกหัก มาเล่าด้วยทำนองที่ดูมีความหวัง การขัดกันของอารมณ์นี้เองที่สร้างศิลปะที่น่าสนใจ
อยากฟังเบื้องหลังแนวคิดนี้เพิ่มเติมในเวอร์ชัน Podcast ไหม?
การ "สร้าง" ลายเซ็นคือการเดินทางที่ต้องอาศัยการคิดและตกตะกอน... ผมได้นำหัวข้อที่ลึกซึ้งนี้ไปขยายความต่อใน Introbeat Podcast บน YouTube ที่ซึ่งเราจะคุยกันในบรรยากาศสบายๆ เกี่ยวกับปรัชญาเบื้องหลังการหาตัวตนของศิลปิน
มาสำรวจเรื่องราวของแรงบันดาลใจและการสร้างสรรค์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในเวอร์ชัน Podcast ของเราได้เลยครับ!
👉 คลิกที่นี่เพื่อไปฟังและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันต่อที่ช่อง IntroBeat บน YouTube!
ความคิดเห็น
แสดงความคิดเห็น